作为一名年轻的设计师，王丹青在毕业后没有像其他同学那样进入设计公司，而是一头扎进了苗放村寨，去探寻古老的传统技艺--苗绣。
如何让苗绣这门传统民间手艺与年轻人的审美共振?通过王丹青的妙手设计，同时借助互联网与规模化，千余名贵州苗族绣娘有了稳定的收入。小小的手工绣品成为连接贵州苗寨与世界的桥梁，让全世界看到苗寨绣娘用双手缝制的锦绣生活。
　　2004年，王丹青在贵州民族大学学习民间艺术设计专业。大学课程里就包括苗绣单元，老师用PPT和几张个人收藏的绣片藏品为同学们讲授，课堂上的浮光掠影，却为日后王丹青与苗绣结缘埋下了种子待到王丹青深入苗寨后，这颗种子开始茁壮成长。
　　对于民间艺术，特别是传统手艺来说，深入民间永远是制胜法宝。大学三年级，老师带着整个班到施洞苗寨学习。亲眼见到绣娘和她们手中饱含着体温的绣片，了解了苗族的风土人情，王丹青一下子爱上了苗绣。“在苗寨里我看到很多精美的衣服，小孩子的帽子、鞋子，还有苗族女生的嫁妆，非常壮观王丹青说，“苗绣上的银饰和不同技法的绣片让我大开眼界。
　　让王丹青彻底打开对苗绣的审美，是她一次在贵州台江过苗族姊妹节的经历。台江苗族姊妹节对苗族女孩来说，是非常重要的社交节日，这一天，苗族女孩会穿上最好看的盛装来参加活动。男孩子看到心仪的女生就会主动上前相识，之后青年男女们游方恋爱、踩鼓、对歌，好不热闹。
　　“我们平时看到的苗族服饰和苗绣通常是以黑色和蓝色为主，但苗族有很多分支，不同的支系有自己的色彩的风格。我们那天到访的施洞，姊妹盛装是以红色为主。妹节这天，大家会把自己最好看的衣服和饰品全都装扮上，从头饰、衣服、裙子到绣花鞋，看起来都非常华丽、隆重。”戴满戒指和手镯的纤纤玉手，拿着带银饰的刺绣手帕，这些细节让王丹青对苗绣之美有了具体而深刻的印象，也让她下定决心深入了解这门传统的手艺。
　　此后一年，王丹青深入苗寨，开始从头学习这种从民间生长起来的纯粹的艺术。“贵州妇女很淳朴你到别人家，她们都会喊你过来吃饭。”一天，她看到杨大姐正在绣花，王丹青表示对她的手艺很感兴趣“，杨大姐很开心，邀请我到她家吃饭，后来我在她家住了一段时间，和她学习苗绣。
　　近距离的接触，让她了解到苗绣从纯朴中生长起来的巨大的艺术魅力和纯朴的美。“苗绣不像是湘绣或苏绣，这些刺绣兴盛的地方会有绣娘以刺绣为生，所以她们会格外注意不做重活儿，纤纤玉手保护得很好。但苗族妇女大部分时间还要去干农活、带孩子、照顾老人。她们是用闲下来的时间做刺绣，她们可能前一秒还在干农活，回到家里把手上的泥巴洗干净，就在树下开始刺绣。干农活时，她们很有力气，但绣起花来又是另外一种细腻精致的景色。”
　　正是近距离的了解，让王丹青明白，姊妹节上苗家姑娘繁复的盛装之美的细节:“苗绣不是直接在布料上绣的，绣娘会先将图案绣到绣片上，再做成完整的衣服。”王丹青说，在苗寨，她总是能看到苗族妇女人手一只竹筐，筐里有绣片、剪刀、布料，还会有一本夹着彩色绣线的书。一天里，农忙时间干农活，农闲的时间绣花，日积月累地成为艺术。“所以，女儿的盛装和嫁妆，都是经年累月的作品一盛装上的纹样是妈妈一针一线地绣出，银饰则是爸爸外出劳作一件一件换来，所以苗族服饰上的银饰是以多为美、以大为美、以重为美。”生活的温情、土地的温度、父母的体温让苗绣熠熠生辉。王丹青感慨，她被这份接地气的艺术打动。